TUTORIAL DE PINTURA DE PEANAS CON LAVA

 Hace algunas entradas, un par de lectores pidieron a mi socio Luife que les explicara como hacía las peanas de lava que llevaba su ejército. Pues bien, en vez de explicarlo someramente, Luife decidió haceros un tutorial paso a paso, y aquí lo tenéis. Que lo disfrutéis.

Hace tiempo me preguntasteis cómo pinté las peanas de lava de mi ejército de Tzeentch y aquí está el procedimiento. Este método no comprende un proceso sencillo fácilmente ejecutable en tres minutos, pero tampoco es difícil ni imposible: cualquier persona que sepa coger un pincel y aplicar capas de pintura está más que capacitado para desarrollarlo. Quien pretenda pintar una peana de lava en dos o tres pasos, instantáneamente, que pinte de rojo sangre, aplique un pincel seco de amarillo y punto. Este tutorial no busca un acabado tipo “Spanish Team”, pero sí pretende conseguir un resultado más llamativo y elegante de lo que habitualmente se conoce como nivel “Tabletop”. No es un proceso rápido, pero tampoco es endiabladamente lento; reconozco haber utilizado unos 17 minutos en total para pintar esta peana, porque el calor ha ralentizado considerablemente la humedad de mi pintura y porque he consultado un par de veces mi correo electrónico mientras lo hacía. Si hubiera hecho una tanda de peanas en serie, habría tardado aproximadamente lo mismo. Una manera de aligerar el proceso sería no fabricar uno mismo las peanas, sino comprarlas ya hechas a cualquier marca que las dispense, pero esto restaría autenticidad y originalidad a nuestra obra; los creadores de Bricomanía nunca os lo perdonarían.

A continuación os describo los pasos seguidos

PASO 1: Cogemos una peana del tamaño deseado (en nuestro caso una sencilla peana de Renedra) y le añadimos el montículo rocoso, que no deja de ser una “tortilla” aplanada con rodillo de amasar de DAS PRONTO o cualquier masilla bicomponente (las del chino suelen ser mucho más duras que el DAS y las recomiendo encarecidamente) a la que le hemos “roto” manualmente los bordes para dar sensación de roca desgastada sometida a las inclemencias de los desiertos del Caos. Hay que pegar bien el montículo con cianocrilato o pegamentos semejantes.

PASO 2: Imprimación en negro. No hay secretos.

PASO 3: Pincel seco en Gris Medio a todo el montículo rocoso.

PASO 4: Pintamos la superficie de lava de color rojo oscuro, no hay que preocuparse si no cubre perfectamente. Podemos dar un pincel seco de este color a los bordes de la roca para simular el reflejo luminoso de la lava. Yo he utilizado el color ROJO RUBÍ de Coat D´Arms.

PASO 5: Pintamos la superficie de lava de ROJO SANGRE, teniendo cuidado de dejar una ligera línea del color anterior pegado a la roca.

PASO 6: Pintamos la superficie de lava de ROJO SANGRE mezclado en una proporción de un cincuenta por ciento con AMARILLO SOLAR, o bien aplicando directamente NARANJA. Tratamos de dejar una ligera línea del color anterior próximo a la roca.

PASO 7: Pintamos los bordes de la peana con ROJO SANGRE mezclado en una proporción de un 20 por cierto con AMARILLO SOLAR (un naranja claro, casi amarillo, para entendernos). Podemos pintar algunos puntitos diminutos con este color próximos a los bordes de la peana para simular los destellos fulminantes de la lava. Si queremos, después de esto podemos repasar de nuevo los bordes con AMARILLO SOLAR directamente.

PASO 8: Pintamos los bordes de la peana con AMARILLO SOLAR mezclado en una proporción de un 20 por ciento con ARENA CLARA de Vallejo. Después de esto, podemos utilizar ARENA CLARA en determinados puntos para añadir más luminosidad y marcar puntos donde la lava funde más aún.

OPCIONAL: Podemos añadir diminutos puntitos de negro pegados a la roca para simular pequeños trozos de roca en proceso de fundición, y dar un pincel seco de un tono anaranjado a los bordes de la roca. Se barniza todo con barniz mate y ¡LISTO!

Confío en que esta pequeña guía os facilite añadir vida y contexto a vuestros ejércitos. Si una banda de Bárbaros del Caos, un regimiento de Centauros o una partida de guerra de Elfos Oscuros son ya de por sí representaciones terribles, siniestras y dramáticas ¡imaginad si le añadimos un suelo vapuleado por la virulenta erupción de un volcán! 

 Dr. Luis Fernando López García.

 Como siempre, esperamos vuestros comentarios. Un saludo a todos.

Aclaraciones sobre la superficie de juego.

 A pesar de que dije que la otra entrada era la última sobre la superficie de juego en si misma (sin contar las que pondremos con la escenografía ya terminada) he decidido poner esta, por que había algunos lectores que tenían algunas dudas acerca de un par de cuestiones sobre su peso y su manejabilidad ahora que estaba pintada. Ojo, eran dudas totalmente razonables pues yo mismo las tenía. Y como estas entradas están precisamente para despejar cualquier duda que los lectores puedan tener acerca de como hacerla, o de cual es el resultado final, esta mañana me he acercado al local, y ahora ya con toda la pintura bien seca (se secó hace ya un par de días, pero no he podido ir al local hasta ahora), he hecho las pruebas pertinentes para recabar y constatar esos datos.
  Los resultados han sido de los más satisfactorio, e incluso a mi me han sorprendido en parte. Respecto a si el tejido quedaba demasiado apelmazado y pudiera hacer que dificultara el enrollado de la alfombra, no ha sido así. Yo estaba casi seguro de que no habría problema ya que el tacto que me pareció muy apelmazado, pero no las tenían todas conmigo hasta que no lo comprobara. Lo he hecho como podéis ver aquí.

Como veis, se enrolla sin menor problema.

Y luego al volver a desenrollarla no ha sufrido ningún desperfecto.

 Y respecto a la cuestión del peso, pesa como ya dije algo menos de dos Kg. Me he llevado el peso de la cocina por que sabía que bastaría. Le he colocado una tablilla encima para que sujetara un poco la alfombra y no se doblara en exceso a los lados, he regulado el peso a cero para compensar el peso de la tablilla, y esto es lo que ha marcado el peso de la alfombra.

 Un kilo, ochocientos treinta gramos. ¡Ligerita ligerita oiga! Así que, dos dudas descartadas sobre nuestra superficie de juego. Si tenéis alguna más, no dudéis en preguntar, que gustosamente intentaremos resolverla.
 Por cierto, la alfombra que compramos en Jisk, sigue estando a la venta en su página web y en sus tiendas. El tema de la oferta, ya no se si es por que están de liquidación en la tienda de Almería, o por otra cosa, pero yo suelo acercarme de vez en cuando por allí (está al lado del bricodepot) y suelen tener ofertas por fin de temporada, cambios de catálogo etc. En la página web tienen un listado de sus tiendas. Si hay alguna cerca de donde viváis, acercaros y lo mismo allí también está en oferta esta alfombra. Aquí os dejo el enlace.
  Alfombra Jisk

 Un saludo a todos, y como siempre esperamos vuestros comentarios.

Superficie de juego (3ª parte)

 Y aquí estamos con la última parte de la entrada sobre una superficie de juego hecha a partir de una alfombra. Es la última parte al menos en lo que respecta al trabajo sobre la alfombra propiamente dicho, por que todavía nos queda el trabajo específico de la escenografía (edificios, vallas, árboles, etc, etc) Pero lo que es la alfombra en si misma ya está terminada, o al menos nosotros no tenemos intención de darle más grado de detalle.
 Hay que tener en cuenta, que queremos que esta superficie de juego, sea fácilmente transportable y se pueda guardar sin problemas.  Aunque el tapete podría alcanzar más nivel de detalle y realismo, si le añadimos césped artificial, algunas piedras, matojos, etc, eso haría que cada vez que la alfombra se enrrollara o se plegara, todos estos elementos empezaran a despegarse y caerse, obligándonos a, o bien no plegarla (con lo que para eso no nos hace falta usar un tejido enrrollable como base) o bien estar cada dos por tres haciéndole reparaciones. Como ninguna de las dos opciones nos gusta, hemos decidido que hay que dejar la alfombra tal y como está ahora, y que todos esos detalles de más, se le añadirán en elementos de escenografía de quita y pon. Trabajaremos bien las bases de estos elementos, para que se disimulen bien con el tapete,se integren de manera realista, y no parezcan simplemente algo puesto encima sin más.

 Pero a lo que vamos, como algunos estáis ya ansiosos por ver los resultados (algunos más que otros) Me dejo de cháchara y os pongo las fotos que hemos tomado esta mañana, durante el proceso de pintado y al final del mismo.

 Hemos aplicado varios pinceles secos en todas las zonas del tapete, añadiendo colores más claros, a los que dimos  de base. Sobre todo se ha hecho como puntos de luz focal en zonas concretas, pues los tonos más claros han sido aplicados también con spray, haciendo pasadas rápidas y difusas sobre cada color.

En los caminos, se ha hecho toda la iluminación a pincel seco, pues queríamos que el centro de los mismos, quedará uniformemente de una tonalidad más clara, para representar que la tierra ahí está más seca que en los lindes.

 Y este es el aspecto del tapete una vez aplicados los tonos más claros con sprays, y los diferentes pinceles secos en las zonas a destacar.

  Finalmente, solo nos quedaba hacerle algunos detalles que si le podíamos añadir con el pincel, y que le daban un toque único. Como era el caso de pequeñas flores silvestres, o las que acompañan a los cultivos, que para eso hicimos un huerto ( se nota que tanto Helios como yo, nos hemos alquilado un huerto urbano cada uno y estamos en plan hortelano)

  Como veis, la forma de hacerlas es bien sencilla. Para los frutos y flores más grandes, basta con coger con un pincel no muy fino, pequeñas gotas del color deseado y aplicarlas directamente donde queremos.

  Y para las pequeñas flores silvestres en medio del prado, y sobre todo en los lindes de los caminos, basta con un pequeño pincel seco muy suave y con un pincel finito.

  Así, visto de cerca, puede parecer que no queda muy bien, pero en realidad es justo lo que buscamos, ya que la gente no va a mirar el tapete de cerca, si no a vista de pájaro que podríamos decir, y este es el aspecto que tiene en general, que es lo que buscamos.

  Y bueno, ya solo nos faltaba quitar todo el papel de protección que habíamos puesto para no manchar, dejar secar un poco, y enseñaros como quedaba el tapete ya terminado encima del tablero de juego.
 Vosotros mismo podéis juzgar si os gusta el acabado, o si por el contrario no os convence lo suficiente para haceros uno.

 En definitiva, nosotros hemos quedado muy contentos con el resultado, y estamos con muchas ganas de empezar a pintar y preparar la escenografía que irá sobre este tapete, por que tenemos unas ganas inmensas de poder enseñaros la mesa de juego en todo su esplendor.

 Como cuando nos hemos ido, la pintura estaba aún húmeda en varias zonas, no hemos podido ver que tal se enrolla ahora la alfombra, una vez que está pintada. Pero en cuanto lo comprobemos, le haremos fotos para que veáis que realmente este tapete de juego es transportable y duradero.

 Y para los que aún no os hayáis decidido a hacer el vuestro con una alfombra, o con el tejido de piel sintética que mostraba el autor de Elladan.de, deciros que es muy posible que ahora que ya hemos encontrado una tienda en nuestra propia ciudad que vende ese tipo de tejido, hagamos otra mesa usándolo. Pero será ya para después del verano.

 Entre tanto, terminaremos del todo este mesa con su escenografía, y veremos que os parece a todos los lectores del blog.

 Un saludo a todos, y como siempre esperamos vuestros comentarios.

Superficie de juego (2ª parte)

 Bueno, pues hoy le hemos estado dando un poco de caña a la mesa y hemos hecho algunos avances. Por fin se acabó el esquilar la alfombra como dijo David en la entrada anterior, e incluso hemos empezado con la pintura. Pero bueno, como siempre se dice, es mejor una imagen (o imágenes) que mil palabras. Así que aquí os voy dejando las fotos.

Con una maquinilla desechable, apuramos el pelado para dejar los caminos en la superficie base de la alfombra.

Esto hará que se marque más la diferencia con las partes que conservan pelaje.

Pero hay que tener cuidado de que mientras la pasamos no pillemos ningún doblez, pues si no os puede pasar esto.

 Y aquí, tras un par de tardes esquilando, tenéis el resultado .

Unos pequeños bancales para la huerta

Unas pequeñas entradas para la zona que será un pueblo

Un camino rural

Y unos cuantos campos de cereales (cuando lo use para jugar TYW será trigo, y cuando lo use para ACW será maiz)

 Una vez hemos terminado de cortar todo el pelo, y hemos dejado la alfombra con un aspecto de nuestro agrado, es muy importante salir al exterior, y darle unas buenas sacudidas para eliminar todo el pelo sobrante que ha quedado pegado, y que podría dificultar el pintado.
 Cuando estemos seguros de que el tejido ya no tiene pelusa suelta pegada, pasamos a prepararlo para empezar con el pintado.
 Lo ideal es ponerlo en una superficie que sea lo suficientemente grande para que pueda estar totalmente extendido. Nosotros tenemos un tablero en la asociación de 200x140cm, así que nos venía al pelo (nunca mejor dicho) pero si vosotros no tenéis una mesa tan grande, os vale el suelo del patio. Eso si, hay que cubrir bien la mesa (o el suelo) con papel para que no se manche de pintura.
 Nosotros además de cubrir la mesa con papel, hemos utilizado cinta de carrocero para cubrir los bordes de la alfombra, pues no los quiero pintar y que así delimiten bien la mesa de juego. Y además conseguimos que la alfombra esté sujeta a la mesa y no se mueva.

En nuestro caso hemos cubierto también un poco de pared, por si las flys.

 Y bueno, como ya era tarde, solo hemos aplicado la primera capa de marrón a los caminos. Hemos utilizado un spray de la serie Montana 94, que le ha dejado un acabado lo más parecido a lo que yo buscaba (reconozco que en principio, no tenía del todo claro que fuera a quedar a mi gusto)

 Y este es el resultado.

 Con los caminos ya marcados y los campos de cereales resaltando, la mesa va cogiendo muy buen aspecto.  Este fin de semana le daremos otros buenos tientos, y para el domingo, espero poder poneros varios avances. Un saludo, y como siempre, esperamos vuestros comentarios.

PD. Esta mañana tenía un rato libre, y he decidido acercarme al local y darle un buen meneo al trabajo que teníamos por delante. Como es posible que haga falta más de una capa de pintura (el pelaje absorbe bastante pintura), he pensado que sería buena idea ir dándole unas primeras capas a todas las zonas de la mesa, para que el fin de semana cuando le metamos mano, nos cunda más el trabajo y podamos mostraros más avances. Este es el resultado.

 Este fin de semana, más y mejor. Un saludo a todos.

Superficie de juego (1ª parte)

 Hace un tiempo, mi socio Luife me enseñó una página que me fascinó. Es una página alemana llamada
 Elladan.de Está dedicada a la pintura y al modelismo, pero de una manera que concuerda mucho con mi propia forma de ver este hobbie. El autor, juega y colecciona diversos juegos, tanto históricos como fantásticos, y los pinta de manera muy llamativa y a la vez clásica, mezclando miniaturas de todas las marcas que le gustan (o simplemente aprovechando miniaturas que tenga por ahí) Os recomiendo echarle un gran vistazo a un ejército elfo oscuro que tiene, en el que mezcla miniaturas de GW, con minis de Grenadier, Grendel, y Harlequin, es una preciosidad. Y para los que les gustara el artículo sobre miniaturas alternativas, en especial las de Mirliton que parecían sacadas de Mad Max, en esta página las podréis ver pintadas.
 Pero una de las cosas que más me atrajeron de sus página, es la cantidad de ideas originales y prácticas que tiene y enseña, para hacer escenografía.
 En concreto, me quedé anonadado con una superficie de juego que se hacía a partir de un pliego de pelaje sintético, del que se utiliza para hacer forros de abrigos, o peluches. Desde el mismo momento que lo vi, tenía muy claro que tenía que hacerme una superficie de juego así. Cuanto más la veo, más me convenzo de que es la mesa de juego perfecta. No es cara, no es difícil de hacer, tiene un acabado espectacular, y encima no se desgasta apenas. No se nos irá cayendo el césped, la arena, etc, ya que no lleva nada pegado. todo pertenece al tejido en si mismo.
 Si queréis ver el tutorial original de su autor, aquí tenéis el enlace (está en inglés eso si)
Paso a paso, superficie de juego.

 No obstante, como yo voy a hacerme una, he pensado que igualmente hago yo mi propio tutorial, y así los que no os defendáis con el inglés lo tenéis algo más fácil.
 Lo primero sería enumerar los materiales, que son aparte del pliego:
-Tijeras
-Maquinilla de pelar
-Aerógrafo, o si no tenéis como es mi caso, sprays de los tonos que vayamos a usar
-Pinturas acrílicas económicas (tipo americana)
-Un mechero de cocina
-Algunas brochas, pinceles gruesos, y trapos de cocina.

 El material principal, naturalmente es el pliego de tejido en si mismo. Lo podéis encontrar en cualquier comercio de tejidos y confecciones. Y si en vuestra localidad no hay ninguna, hay varias tiendas online donde poder comprarla.  Yo la que mejor he encontrado ha sido esta.
Etejidos

 Y el tejido que estamos buscando, este:

 En mi caso, al principio no encontré ninguna tienda donde comprarlo (esta que os he puesto la he encontrado esta mañana) Así que busqué algo parecido, y al final se me ocurrió comprar una alfombra que había visto de oferta en Jisk (esa tienda tipo Ikea pero más chic) que curiosamente tenían unas medidas de 180x120cm. Tenía un pelaje más grueso, y no tan largo, pero para hacer mis primeros pinitos me valía. Y además tenía para mi una ventaja importante. Al ser una alfombra, la superficie de debajo, es más recia, por lo que no se le hace dobleces, ni se levantan las esquinas, además de ser más resistente.

 Esta es la alfombra en si

 Por ahora, tan solo he empezado marcando los caminos que voy a hacer (que uno de ellos tendrá una pequeña sorpresa que ya mostraré en su momento), y a recortar el pelo en ellos.

 Se corta de manera sencilla, y dependiendo de lo que apuremos el pelado, podemos ir haciendo diferentes alturas para representar cultivos, prado, campos de tripo, etc. Por cierto, no tiréis el pelaje que vais recortando, guardarlo que ya os diré para lo que podemos aprovecharlo en un futuro proyecto.

 Espero que por ahora, os vaya gustando lo que veis, y que comentéis que os parece como idea, si vosotros lo haríais para vuestra mesa de juego, y si tenéis alguna idea que aportar.

 En la segunda parte, empezaremos a pintar la alfombra, con los sprays, y con los acrílicos.

 Un saludo a todos, y esperamos vuestros comentarios.

Tutorial de pintura: Orco 3ª edición.

 Pues como os prometí hace poco, ya que os ha gustado tanto a la mayoría la entrada del tutorial del bosque, iré poniendo más tutoriales tanto de pintura, como de modelismo. Para empezar, aquí tenéis uno de como pintar un orco de 3ª edición  (de los de la caja de Fantasy Regiments para ser más exactos) con los colores y formas clásicas, a excepción de la peana que, reconozcámoslo, el esquema de verde goblin iluminado con amarillo solar estaba bien, pero acababa siendo demasiado monótono (es de las pocas cosas que prefiero hacer de una manera más actual)
 Para los que no hayáis conocido 3ª edición de Warhammer Fantasy, o simplemente no sepáis cual es la caja de la que hablo, es esta:

60 minitauras (10 por raza) con dos opciones de cabeza (y de arma en el caso de los orcos, skavens, y enanos)

Esto eran cajas en condiciones y no lo que vende ahora GW.

 Pero a lo que vamos, aquí os dejo el tutorial que ha sido realizado y comentado por mi socio Luife. Adelante maestro;

ORCO 3ª EDICION, PASO A PASO.

INTRODUCCIÓN: Aquí os presentamos un método "clásico" para pintar esos orcos que, durante décadas, languidecen en vuestras estanterías o maletines, esperando que llegue su día de gloria. Hemos utilizado colores "de toda la vida" intentando conseguir un aspecto lo más ortodoxo posible, de acuerdo a los cánones de las miniaturas antiguas de Games Workshop. No es difícil en absoluto, y menos aún si aplicamos estas técnicas en miniaturas antiguas, más diseñadas para ser pintadas por seres humanos en una tarde que para ser mega-tecno-pintadas en ochocientos años por Adeptus Mechanicus. Esperamos que os guste.

Partimos de la típica imprimación negra

PASO UNO: Se aplican los colores base. Hemos utilizado pinturas de The Army Painter (salvo que especifiquemos lo contrario) porque, a nuestro juicio, son las que mejor conservan la antigua tonalidad del clásico Goblin Green. La cota de malla se pintó con un pincel seco con Gun Metal. La piel, como hemos dicho, es Goblin Green, salvo el labio, que se ha pintado usando una mezcla de Goblin Green y Macragge Blue (GW). Los ojos están pintados con Yriel Yellow (GW) La túnica y los colmillos tienen una capa de Desert Yellow. Las partes de oro se pintaron con Balthasar Gold (GW). El cinturón y las partes de cuero con Oak Brown.

Colores base aplicados

PASO DOS: Momento de ensombrecer a nuestro orco. Aplicamos Bieltan-Green de Games Wokrshop a toda la piel. Las partes metálicas (oro y acero) y de cuero se han lavado con Agrax Earthshade, también de Games Workshop. La túnica y los colmillos llevan un lavado de Seraphim Sepia (GW). Los ojos llevan una ligera veladura de Bloodletter Glaze (GW). Lo dejamos secar todo bien sequito, y a por el próximo paso...

Nuestro orco tras aplicar los lavados de tintas.

PASO TRES: Es tiempo de iluminar. La piel se ha vuelto a pintar con Goblin Green dejando las partes profundas con el sombreado del lavado. Es importante hacer esto con la pintura bien diluida, y es, sin duda, preferible hacerlo en dos capas finas en lugar de una. Aplicar dos capas finas no solo evitará un acabado pastoso y grumoso, que darían un indeseable parecido de nuestro orco con un engendro de Nurgle, sino que además permite que hagamos mejor los degradados: si la primera capa diluida la aplicamos sobre una zona amplia, y la segunda capa diluida del mismo color la aplicamos sobre la misma zona pero reduciendo un poquito el área, parecerá que hemos usado dos colores de luces en lugar de uno solo. 

Tras las primeras iluminaciones

Las partes doradas se han iluminado con Gehena´s Gold de Games Workshop. La túnica ha vuelto a recibir una capa de Desert Yellow, al igual que los dientes. Los metales llevan una capa de Plate Mail, y en el cuchillo de carnicero solamente hemos aplicado puntitos y ralladuras de este color para simular del desgaste del metal. Las partes de cuero se han iluminado con Oak Brown mezclado en un 15 por ciento de Hueso Deslucido o blanco, da lo mismo.

PASO CUATRO: Más iluminaciones aún.  La piel ha sido pintada con Skarsnik Green de Games Workshop. Esta pintura es realmente fabulosa porque, al ser medio transparente, permite hacer las iluminaciones mucho más limpias y perfectas que de cualquier otro modo. Los metales solo han recibido unos puntitos de ralladuras más en el cuchillo de carnicero con cualquier color plateado. Los dientes y la túnica lleva iluminación de Desert Yellow con un 40 por ciento de blanco. Las partes doradas llevan Gehena´s Gold con un 50 por ciento de plata de cualquier marca. Los cueros tienen una iluminación de Oak Brown con un 30 por ciento de blanco o hueso.  A los ojos les hemos aplicado una diminuta y malvada

gotita de color amarillo... 

Nuestro orco, prácticamente acabado.

Para los que busquéis un acabado BUENO sin necesidad de ser genial, PARAD AQUÍ. No necesitáis hacer nada más salvo la peana. Para los que queráis algo mejor...pasad a la página 54....estoooo...pasad al próximo paso.

PASO CINCO: Toquecitos finales aquí y allá. La piel tiene unas someras iluminaciones finales con Skarsnik Green mezclado con un 15 por ciento de blanco. Se trata de perfilar y hacer iluminaciones en forma de rayitas nada más. Los dientes y la túnica llevan unas ligeras lineas de blanco "manchado" suavemente con una gotita de Desert Yellow. Las partes de cuero tienen unos puntitos de Oak Brown con blanco al 50 por ciento. Hemos pintado algunos granitos de pus siguiendo el siguiente proceso: pintamos un puntito negro, sobre el pintamos rojo dejando bordes en negro, sobre el rojo pintados naranja dejando bordes en negro y en rojo, y sobre el naranja pintamos una diminuta gotita de amarillo, finalizando con un controlado y pequeñísimo medio-lavado con Bloodletter Glaze (GW). Al cuchillo de carnicero hemos dado unos controlados y pequeños pinceles secos con naranja para dar aspecto de óxido. La base se pintó con colores tipo "marrón cuero" primero, ocre y hueso, y punto. Añadimos el escudo maligno pintado en rojos y morados, barnizamos con Barniz Marabú, aplicamos dos o tres mini-puntos de césped electrostático y.....AQUÍ NACE NUESTRO QUERIDO ORCO OLDHAMMERÍSTICO, PINTADO DE ACUERDO A LOS CÁNONES DE LA ANTIGUA ESCUELA.

Un acabado de la antigua escuela, pero la mar de llamativo.

 AQUI PODEIS VER TODA SU GLORIA EN COMPAÑÍA DE UN SECUAZ DE AVENTURAS Y PILLAJES.

A estos dos no se les puedo ocurrir nada bueno.

Si os ha gustado el tutorial, no hay mejor forma de demostrarlo que enseñarnos vuestro propio orco por foto. Esperamos resultados :)

 Dr. Luis Fernando López García.

Bueno, espero de verdad que este tutorial os resulte tan útil como el del bosque descapotable. Desde luego, es un tutorial sencillo de seguir, y que como ya veis deja un acabado magnífico a nuestros queridos orcos. Quizás no siga del todo mi política de sencillez extrema a la hora de pintar, pero es que no se le puede pedir a un maestro que eche un borrón a caso hecho ¿No?
 Como siempre, esperamos vuestros comentarios. Un saludo a todos.