lunes, 9 de junio de 2014

Superficie de juego (1ª parte)

 Hace un tiempo, mi socio Luife me enseñó una página que me fascinó. Es una página alemana llamada
 Elladan.de Está dedicada a la pintura y al modelismo, pero de una manera que concuerda mucho con mi propia forma de ver este hobbie. El autor, juega y colecciona diversos juegos, tanto históricos como fantásticos, y los pinta de manera muy llamativa y a la vez clásica, mezclando miniaturas de todas las marcas que le gustan (o simplemente aprovechando miniaturas que tenga por ahí) Os recomiendo echarle un gran vistazo a un ejército elfo oscuro que tiene, en el que mezcla miniaturas de GW, con minis de Grenadier, Grendel, y Harlequin, es una preciosidad. Y para los que les gustara el artículo sobre miniaturas alternativas, en especial las de Mirliton que parecían sacadas de Mad Max, en esta página las podréis ver pintadas.
 Pero una de las cosas que más me atrajeron de sus página, es la cantidad de ideas originales y prácticas que tiene y enseña, para hacer escenografía.
 En concreto, me quedé anonadado con una superficie de juego que se hacía a partir de un pliego de pelaje sintético, del que se utiliza para hacer forros de abrigos, o peluches. Desde el mismo momento que lo vi, tenía muy claro que tenía que hacerme una superficie de juego así. Cuanto más la veo, más me convenzo de que es la mesa de juego perfecta. No es cara, no es difícil de hacer, tiene un acabado espectacular, y encima no se desgasta apenas. No se nos irá cayendo el césped, la arena, etc, ya que no lleva nada pegado. todo pertenece al tejido en si mismo.
 Si queréis ver el tutorial original de su autor, aquí tenéis el enlace (está en inglés eso si)
Paso a paso, superficie de juego.

 No obstante, como yo voy a hacerme una, he pensado que igualmente hago yo mi propio tutorial, y así los que no os defendáis con el inglés lo tenéis algo más fácil.
 Lo primero sería enumerar los materiales, que son aparte del pliego:
-Tijeras
-Maquinilla de pelar
-Aerógrafo, o si no tenéis como es mi caso, sprays de los tonos que vayamos a usar
-Pinturas acrílicas económicas (tipo americana)
-Un mechero de cocina
-Algunas brochas, pinceles gruesos, y trapos de cocina.

 El material principal, naturalmente es el pliego de tejido en si mismo. Lo podéis encontrar en cualquier comercio de tejidos y confecciones. Y si en vuestra localidad no hay ninguna, hay varias tiendas online donde poder comprarla.  Yo la que mejor he encontrado ha sido esta.
Etejidos

 Y el tejido que estamos buscando, este:


 En mi caso, al principio no encontré ninguna tienda donde comprarlo (esta que os he puesto la he encontrado esta mañana) Así que busqué algo parecido, y al final se me ocurrió comprar una alfombra que había visto de oferta en Jisk (esa tienda tipo Ikea pero más chic) que curiosamente tenían unas medidas de 180x120cm. Tenía un pelaje más grueso, y no tan largo, pero para hacer mis primeros pinitos me valía. Y además tenía para mi una ventaja importante. Al ser una alfombra, la superficie de debajo, es más recia, por lo que no se le hace dobleces, ni se levantan las esquinas, además de ser más resistente.
 Esta es la alfombra en si





 Por ahora, tan solo he empezado marcando los caminos que voy a hacer (que uno de ellos tendrá una pequeña sorpresa que ya mostraré en su momento), y a recortar el pelo en ellos.






 Se corta de manera sencilla, y dependiendo de lo que apuremos el pelado, podemos ir haciendo diferentes alturas para representar cultivos, prado, campos de tripo, etc. Por cierto, no tiréis el pelaje que vais recortando, guardarlo que ya os diré para lo que podemos aprovecharlo en un futuro proyecto.





 Espero que por ahora, os vaya gustando lo que veis, y que comentéis que os parece como idea, si vosotros lo haríais para vuestra mesa de juego, y si tenéis alguna idea que aportar.
 En la segunda parte, empezaremos a pintar la alfombra, con los sprays, y con los acrílicos.

 Un saludo a todos, y esperamos vuestros comentarios.

martes, 3 de junio de 2014

Tutorial de pintura: Orco 3ª edición.

 Pues como os prometí hace poco, ya que os ha gustado tanto a la mayoría la entrada del tutorial del bosque, iré poniendo más tutoriales tanto de pintura, como de modelismo. Para empezar, aquí tenéis uno de como pintar un orco de 3ª edición  (de los de la caja de Fantasy Regiments para ser más exactos) con los colores y formas clásicas, a excepción de la peana que, reconozcámoslo, el esquema de verde goblin iluminado con amarillo solar estaba bien, pero acababa siendo demasiado monótono (es de las pocas cosas que prefiero hacer de una manera más actual)
 Para los que no hayáis conocido 3ª edición de Warhammer Fantasy, o simplemente no sepáis cual es la caja de la que hablo, es esta:
60 minitauras (10 por raza) con dos opciones de cabeza (y de arma en el caso de los orcos, skavens, y enanos)
Esto eran cajas en condiciones y no lo que vende ahora GW.


 Pero a lo que vamos, aquí os dejo el tutorial que ha sido realizado y comentado por mi socio Luife. Adelante maestro;

ORCO 3ª EDICION, PASO A PASO.


INTRODUCCIÓN: Aquí os presentamos un método "clásico" para pintar esos orcos que, durante décadas, languidecen en vuestras estanterías o maletines, esperando que llegue su día de gloria. Hemos utilizado colores "de toda la vida" intentando conseguir un aspecto lo más ortodoxo posible, de acuerdo a los cánones de las miniaturas antiguas de Games Workshop. No es difícil en absoluto, y menos aún si aplicamos estas técnicas en miniaturas antiguas, más diseñadas para ser pintadas por seres humanos en una tarde que para ser mega-tecno-pintadas en ochocientos años por Adeptus Mechanicus. Esperamos que os guste.

Partimos de la típica imprimación negra
PASO UNO: Se aplican los colores base. Hemos utilizado pinturas de The Army Painter (salvo que especifiquemos lo contrario) porque, a nuestro juicio, son las que mejor conservan la antigua tonalidad del clásico Goblin Green. La cota de malla se pintó con un pincel seco con Gun Metal. La piel, como hemos dicho, es Goblin Green, salvo el labio, que se ha pintado usando una mezcla de Goblin Green y Macragge Blue (GW). Los ojos están pintados con Yriel Yellow (GW) La túnica y los colmillos tienen una capa de Desert Yellow. Las partes de oro se pintaron con Balthasar Gold (GW). El cinturón y las partes de cuero con Oak Brown.

Colores base aplicados
PASO DOS: Momento de ensombrecer a nuestro orco. Aplicamos Bieltan-Green de Games Wokrshop a toda la piel. Las partes metálicas (oro y acero) y de cuero se han lavado con Agrax Earthshade, también de Games Workshop. La túnica y los colmillos llevan un lavado de Seraphim Sepia (GW). Los ojos llevan una ligera veladura de Bloodletter Glaze (GW). Lo dejamos secar todo bien sequito, y a por el próximo paso...

Nuestro orco tras aplicar los lavados de tintas.
PASO TRES: Es tiempo de iluminar. La piel se ha vuelto a pintar con Goblin Green dejando las partes profundas con el sombreado del lavado. Es importante hacer esto con la pintura bien diluida, y es, sin duda, preferible hacerlo en dos capas finas en lugar de una. Aplicar dos capas finas no solo evitará un acabado pastoso y grumoso, que darían un indeseable parecido de nuestro orco con un engendro de Nurgle, sino que además permite que hagamos mejor los degradados: si la primera capa diluida la aplicamos sobre una zona amplia, y la segunda capa diluida del mismo color la aplicamos sobre la misma zona pero reduciendo un poquito el área, parecerá que hemos usado dos colores de luces en lugar de uno solo. 

Tras las primeras iluminaciones
Las partes doradas se han iluminado con Gehena´s Gold de Games Workshop. La túnica ha vuelto a recibir una capa de Desert Yellow, al igual que los dientes. Los metales llevan una capa de Plate Mail, y en el cuchillo de carnicero solamente hemos aplicado puntitos y ralladuras de este color para simular del desgaste del metal. Las partes de cuero se han iluminado con Oak Brown mezclado en un 15 por ciento de Hueso Deslucido o blanco, da lo mismo.

PASO CUATRO: Más iluminaciones aún.  La piel ha sido pintada con Skarsnik Green de Games Workshop. Esta pintura es realmente fabulosa porque, al ser medio transparente, permite hacer las iluminaciones mucho más limpias y perfectas que de cualquier otro modo. Los metales solo han recibido unos puntitos de ralladuras más en el cuchillo de carnicero con cualquier color plateado. Los dientes y la túnica lleva iluminación de Desert Yellow con un 40 por ciento de blanco. Las partes doradas llevan Gehena´s Gold con un 50 por ciento de plata de cualquier marca. Los cueros tienen una iluminación de Oak Brown con un 30 por ciento de blanco o hueso.  A los ojos les hemos aplicado una diminuta y malvada
gotita de color amarillo... 

Nuestro orco, prácticamente acabado.
Para los que busquéis un acabado BUENO sin necesidad de ser genial, PARAD AQUÍ. No necesitáis hacer nada más salvo la peana. Para los que queráis algo mejor...pasad a la página 54....estoooo...pasad al próximo paso.


PASO CINCO: Toquecitos finales aquí y allá. La piel tiene unas someras iluminaciones finales con Skarsnik Green mezclado con un 15 por ciento de blanco. Se trata de perfilar y hacer iluminaciones en forma de rayitas nada más. Los dientes y la túnica llevan unas ligeras lineas de blanco "manchado" suavemente con una gotita de Desert Yellow. Las partes de cuero tienen unos puntitos de Oak Brown con blanco al 50 por ciento. Hemos pintado algunos granitos de pus siguiendo el siguiente proceso: pintamos un puntito negro, sobre el pintamos rojo dejando bordes en negro, sobre el rojo pintados naranja dejando bordes en negro y en rojo, y sobre el naranja pintamos una diminuta gotita de amarillo, finalizando con un controlado y pequeñísimo medio-lavado con Bloodletter Glaze (GW). Al cuchillo de carnicero hemos dado unos controlados y pequeños pinceles secos con naranja para dar aspecto de óxido. La base se pintó con colores tipo "marrón cuero" primero, ocre y hueso, y punto. Añadimos el escudo maligno pintado en rojos y morados, barnizamos con Barniz Marabú, aplicamos dos o tres mini-puntos de césped electrostático y.....AQUÍ NACE NUESTRO QUERIDO ORCO OLDHAMMERÍSTICO, PINTADO DE ACUERDO A LOS CÁNONES DE LA ANTIGUA ESCUELA.


Un acabado de la antigua escuela, pero la mar de llamativo.


 AQUI PODEIS VER TODA SU GLORIA EN COMPAÑÍA DE UN SECUAZ DE AVENTURAS Y PILLAJES.

A estos dos no se les puedo ocurrir nada bueno.

Si os ha gustado el tutorial, no hay mejor forma de demostrarlo que enseñarnos vuestro propio orco por foto. Esperamos resultados :)
 Dr. Luis Fernando López García.





Bueno, espero de verdad que este tutorial os resulte tan útil como el del bosque descapotable. Desde luego, es un tutorial sencillo de seguir, y que como ya veis deja un acabado magnífico a nuestros queridos orcos. Quizás no siga del todo mi política de sencillez extrema a la hora de pintar, pero es que no se le puede pedir a un maestro que eche un borrón a caso hecho ¿No?
 Como siempre, esperamos vuestros comentarios. Un saludo a todos.

jueves, 29 de mayo de 2014

Poseído por el Caos.



 En esta ocasión, vengo a traeros un ejército no mío ni de mi hermano. Ni siquiera uno que hayamos pintado por encargo. En esta ocasión os traigo un ejército de mi socio Luife. Es uno que ha pintado recientemente (bueno, aún le faltan algunas cosas) animado precisamente por vernos a mi hermano y a mi pintar ejércitos Oldhammer. Pero bueno, lo mejor es que el mismo os lo cuente.

 Un buen día, mientras tomábamos unas hamburguesas cuyo tamaño superaría al de ciertos bicharracos sobre los que los Ogros suelen cabalgar, Víctor me ofreció uno de sus ejércitos del Caos que vendía por razones familiares (esto es, su mujer le obligaba a desalojar espacio en su casa so pena de destierro). Lo cierto es que tenía bastantes miniaturas que siempre me habían gustado y nunca tuve el gusto de pintar, de modo que ¿Por qué no? Acepte el trato no sin antes agradecer el increíble precio al que me lo vendía. Víctor es así: todo corazón. Siempre he sido un fanático de Nurgle, así que el destino de este ejército estaba realmente claro. Ya fantaseaba con pústulas, tentáculos y putrefacción. Desconocía que el Caos tenía otros designios para mí.
Semanas después de comprar el ejército, mientras montaba algunas unidades, me preguntaba qué tipo de verde utilizaría para pintar a los Guerreros del Caos. Fue entonces cuando pensé ¿cómo es posible que un ejército del Caos esté destinado a una deidad que yo elijo libremente? ¿Es eso realmente caótico? ¿Acaso un simple mortal puede elegir a qué deidad del Caos venerar sin que ella lo elija antes a él? Reconozco que me fastidiaría mucho tener que pintar un ejército de Slaanesh. Tanto color morado, piercings en los pezones y medias de liga de latex me resultaban excesivamente sospechosos, y yo quería conservar mi inquebrantable identidad sexual. No obstante, resolví que había de ser valiente y arrojado y entregarme a las manos del Caos aceptando sus planes, fueran cuales fueran. Victor y yo quedamos para tomar un café e hicimos una improvisada tabla con resultados para una tirada de dados. Tachamos al dios Khorne porque en aquel momento él acababa de subir al blog un ejército de este dios pintado por su hermano, y sería algo redundante volver a pintar otro. Khorne ya lo había escogido a él (aunque en realidad me poseyó a mí también en mi etapa adolescente, en la que solía decapitar miniaturas, pero eso es otra historia). Solo tres dioses me quedaban para debatirse mi alma y apoderarse de ella. Tiramos los dados y….

¡¡¡TZEEENTCH!!!

Cuando el dado cayó en la mesa, una manada de pájaros inició violentamente su vuelo en la calle, una taza de café se derramó en una mesa próxima a la nuestra, un señor sufrió un paro cardíaco en el retrete, un gitano ganó la lotería y a Víctor y a mí nos dio un TIC idéntico en el ojo derecho que duro 33 minutos exactamente. Tzeentch había hablado, y ambos notamos su presencia en aquellos instantes….

Bien, tal vez un chico que ha estudiado filosofía y se complace con las aventuras de un mago llamado Rincewind tampoco sea un mal discípulo de Tzeentch después de todo. Los dados había hablado y El Que Cambia Las Cosas me había apartado para su rebaño. Solo restaba comprar botes de azules a mansalva y empezar a pintar la grotesca obra que esperaba en mi escritorio.
No quería un ejército de Tzeentch “típico”. He visto ejércitos por Internet muy bien pintados, pero excesivamente uniformes para mi gusto. Tzeentch no puede tolerar que en su ejército, dos Guerreros sean exactamente iguales. Sus tropas han de cambiar de color (y tal vez de forma y extremidades) durante el transcurso de una batalla. Además, renunciar a la uniformidad me acercaba a ese dulce y añorado pasado oldhammerísitico, donde las miniaturas eran más chillonas, el rojo se usaba sin complejos y era polivalente, y aun se vendían pinturas metálicas moradas y verdes. Mi ejército habría de ser un torrente incontrolado de colores, y así lo hice: experimenté y probé a pintar Guerreros del Caos con dos (o más) colores fundidos, utilicé mutaciones para los Barbaros del Caos a Caballo, pinté escudos con rostros grotescos (recurso muy del gusto de cualquier Oldhammeriano que se precie), combiné metales reales con Non Metallic Metal e incluso me atreví a pintar un Ogro del Caos de color azul. Sobre todo, recurrí a una medida IMPRESCINDIBLE para todo fanático Oldhammer: PINTAR TUS PROPIOS ESTANDARTES EN PAPEL. El resultado podéis verlo en estas páginas.














  
Oldhamerismo puro en el estandarte.
Toma tatuajes pintados a mano.



¿A alguno le suena de algo la  estatua en la que están subidos estos dos impresentables?






El general del ejército.
He de comentar que algunas miniaturas son antiguas, pero otras como ciertos Guerreros del Caos y los Bárbaros del Caos a caballo son relativamente recientes. Incluso compré algunas cosillas de Otherworld Miniatures o The Russian Alternative. Aun así, uno puede conseguir un toque Oldhammer pintando con ciertos patrones, tales como el utilizar rojos intensos, aplicar colores chillones y hacer que dos miniaturas nunca sean iguales aun cuando vayan en el mismo regimiento. Siempre he pensado que el estilo antiguo de pintado Citadel era mucho más parecido al estilo “Foundry” o histórico que al actual de Games Workshop. Pintar este ejército ha sido una labor ardua y titánica, pero al final he quedado satisfecho y Tzeentch ha enviado a uno de sus heraldos para felicitarme. Aun queda por terminar una unidad de Caballeros del Caos, poner los escudos a los bárbaros a pie, y algunas cositas más que estoy esculpiendo, pero el núcleo principal ya está listo para la batalla.  

Si tenéis en vuestras estanterías miniaturas con cierto “abolengo” que se aburren de comer polvo a diario, no lo penséis más, comprad varios botes de rojo, verdes intensos, azules “mágicos” y morados, y comenzad a darle al pincel y a pintar vuestros propios estandartes en papel (¿Qué es eso de estandartes de plástico? ¿Quién puede sucumbir a semejante herejía?). Hoy día tenemos la suerte de tener productos que harían que el ejército peor pintado de la actualidad pudiera competir cualitativamente con un ejército estándar de “aquellos tiempos”. Solo hay que tener muchas ganas y dominar 2 o 3 técnicas básicas. El resto ya lo dispondrá Sigmar……..o EL CAOS.


  Bueno ¿es o no es una pasada de ejército? En cuanto Luife termine lo poco que le falta, promete echarle una foto de familia a todo el ejército. Esto seguro de que si los ejércitos de mi hermano y míos, os han gustado, este os encantará a todos. Como siempre, esperamos vuestros comentarios.

lunes, 26 de mayo de 2014

Nominados en los premios Wargamemanía.



Pues eso, que hace unas semanas, me mandaban un correo diciéndome que el blog, había sido nominado en la 5ª edición de los premios Wargamemanía, como mejor blog del año. La verdad es que para no tener ni un año de vida el blog, que me nominen en la misma categoría que por ejemplo el blog de Cargad, ya es todo un honor. Tengo claro que no voy a ganar, pero oye, la nominación en si misma ya es todo un premio.
 Por si alguno queréis votar este blog, esta es la página de los premios donde está la encuesta de votaciones.

Premios wargamemanía

 De parte mía y de mi hermano, gracias a todos por hacer que el blog tenga este éxito. Un saludo, y esperamos seguir haciendo las cosas de manera que os guste tanto como hasta ahora.

sábado, 24 de mayo de 2014

Tutorial: Bosque desmontable.

 Bueno, pues como veníamos diciendo estos días, vamos a empezar a poner una serie de tutoriales de escenografía a petición de algunos de los lectores. Este primero dedicado a un bosque desmontable eso si, no está hecho por mi colega Luife, si no por mi hermano. Que ni corto ni perezoso decidió que, por si su voto por los árboles en la encuesta no era suficiente para hacer ganar la opción de los bosques, ya lo hacía él directamente.
 Es un tutorial para hacer un bosque al que se le puede quitar la copa de los árboles para meter una unidad en su interior. En fin, que aquí os lo dejo y que os lo explique él.

 Muy buenas a todos. Os cuento, como se trata de hacer escenografía económica, prácticamente todo lo utilizado lo he comprado en los chinos(todos los productos por entré 1€ y1.5€)
 Materiales
 -Poliestireno de bajá densidad (corcho blanco de too la vida)de algún embalaje, aunque por menos de un euro venden en los chinos de diferentes formas y tamaños.
 -Plancha de madera(aunque se puede utilizar marquetería no lo recomiendo porque se comba)en concreto de masonita ,que es una mezcla de madera y cartón. Es muy fácil de cortar y biselar con cuchillas de modelismo. 
 -Ramas y piedrecitas cogidas del campo.
 -Musgo ,comprado en los chinos por 1€ la bolsa ;césped ferroviario y electrostático.
 -Spray de colores marrón y verde (también de los chinos ,por 1.5€ cada uno)
 -Cola blanca y pegamento para poliestireno (también de los chinos 1.5€) 
 -Taco de lija.
 -Cuchillas de modelismo.
 -Masilla premezclada también de los chinos por 2€.
 -Bote de poliuretano en spray (también de los chinos)


 Pasos a seguir:
1) Hacemos la base con la madera,dándole una forma redondeada ,pero que parezca natural. No un círculo perfecto. Biselamos los bordes para que encaje mejor en la mesa.

Detalle del biselado hecho a cuchilla, y lijado.

2) Recortamos el poliestireno de manera que podamos colocar los troncos en el de forma que tengan una base adecuada. Pegamos los troncos (todas las ramas debemos cortarlas del mismo tamaño) y el poliestireno con el pegamento para este material. Biselamos el corcho.



3) Cubrimos el poliestireno y la base de los troncos con masilla (secara en 24horas) Con un pincel cubrimos de cola las partes que queramos que tengan arena y la esparcimos por encima. Esperamos  a que seque.


6) Imprimamos con spray marrón (un tono oscuro será el ideal ) una vez seco ,pintamos con cola blanca las zonas sin arena y ponemos el césped ferroviario y las piedras.

7) Damos un pincel seco de gris oscuro a los troncos. Pintamos las piedras de gris y luego una serie de pinceles secos con grises más claros. A la arena le damos un pincel seco de un color tipo hueso deslucido, y ya tenemos listo la base y los troncos. Ahora vamos a por la copas de los árboles.




8) Pegamos trozos de corcho ,dándole la forma deseada. Cubrimos con poliuretano en spray, y una vez seco, imprimamos el conjunto con un spray verde (antes de imprimar hay que cubrir el corcho blanco, ya que el spray lo disuelve)


Cubrimos la parte inferior que no hemos rellenado con poliuretano con cinta de carrocero, para no disolver el corcho con el spray.

9) Una vez seco cubrimos el conjunto completamente con cola blanca (aplicada con pincel) y esparcimos por encima una mezcla de césped electrostático y perejil seco (del que viene en pequeñas hojas ,dentro de un bote) si, habéis oído bien perejil, aunque también se pueden utilizar otras especies secas en forma de hoja.


10) Tapamos los huecos con ramitas de musgo, y listo.


 Terminado.
 No pegamos las copas a los troncos de forma que podamos abrir el bosque y meter unidades dentro. Ya tenemos listo nuestro bosque, perfectamente preparado para poder meter miniaturas en su interior, así como incluso unidades formadas (por supuesto unidades normales, no las mega hordas absurdas de 8ª)




 Espero que os haya gustado a todos el tutorial, y que os sirva para llenar vuestras mesas de juego de frondosos bosques. En especial ahora que acaban de renovar a los elfos silvanos.
 Un saludo a todos.


Bueno, pues con este primer tutorial, empezamos una serie que estoy seguro a más de uno le vendrán genial. En breve, el de Luife sobre como hacer árboles, y uno sobre una superficie de juego enrrollable. Estad atentos. Como siempre, esperamos vuestros comentarios como siempre, un saludo a todos.